Amandine Le Mag

Il y a des films que l’on voit pour se détendre, d’autres pour avoir peur, d’autres encore pour réfléchir. « La Rafle » fait partie de ces films qui font réfléchir, qui peuvent effrayer, mais qui font surtout pleurer. « La Rafle » fait partie de ces films que l’on se doit de voir, parce que l’on doit se souvenir de l’été 1942. Parce que les enfants victimes du Vel d’Hiv’ ont aujourd’hui 80 ans et que bientôt, malheureusement, il n’y aura plus de témoins vivants de cette catastrophe. Parce qu’on ne doit jamais oublier que le gouvernement français a collaboré  avec les nazis, a contribué à l’extermination des Juifs. Parce qu’on ne doit pas négliger tous ces citoyens français qui ont dénoncé des Juifs. Mais aussi parce qu’on ne doit pas effacer de notre mémoire les « Justes », ceux qui leur ont tendu la main.

Dans ce film, Roselyne Bosch retranscrit avec brio des événements réels – même les plus extrêmes – et a redonné vie à des personnages qui ont réellement existé (Joseph Weismann, Annette Monod,…).

Un film émouvant, des acteurs de haut niveau, des enfants convaincants. « La Rafle », un film à voir et à revoir plus que jamais en cette période où l’antisémitisme français n’est pas qu’un lointain souvenir…

Pour son premier film, Pascal Chaumeil a plutôt réussi son coup. La salle était comble et les spectateurs ne cessaient de s’esclaffer. Il faut dire que le résultat aurait difficilement pu être autrement: un Romain Duris toujours aussi charismatique, une Vanessa Paradis resplendissante et des seconds rôles à la fois touchants et cocasses.

Le pitch n’est pas en reste: original et burlesque. Romain Duris interprète un briseur de couples professionnel chargé cette fois d’empêcher Vanessa Paradis de se marier avec ce que beaucoup qualifieraient d’homme idéal: séduisant, fou amoureux, fidèle, généreux, et blindé!

Une bonne comédie à la française qui rassemble tous les ingrédients indispensables: du charme (Romain Duris), du glamour (Vanessa Paradis), des gags, du rire et même quelques moments d’émotion. Les inconditionnel(le)s de Vanessa seront ravis, les fans de Romain seront enchantées… et les amoureux de l’Amour sortiront de la salle le sourire aux lèvres.

PS: Aficionados de « Dirty Dancing », courez y!

On a dit que Colin Firth jouait le rôle de sa vie dans « A single man ». On a dit que Tom Ford réalisait un coup de maître avec son premier film. On a dit aussi que ce film était une histoire pudique sur l’homosexualité.

Que dire de plus? Oui, le prestigieux couturier a réalisé un premier film de haut vol, d’un esthétisme rare. Oui, il nous offre jusqu’à la dernière seconde des images léchées aux couleurs de plus en plus vives, des ralentis pour nous faire davantage ressentir les sensations du personnage principal.

Oui, cette histoire parle d’homosexualité mais tout en douceur, en délicatesse. Tout en pudeur et en subtilités. Mais cette histoire parle surtout d’un homme singulier, seul et désemparé depuis le décès de son compagnon.

Oui, Colin Firth interprète ici sans doute le plus beau rôle, le plus complexe et le plus touchant qu’il n’ait jamais joué jusqu’ici. Oui, Colin y est époustouflant tant dans sa mélancolie que dans ses brefs moments de joie.

Mais la réussite et la perfection de cette œuvre repose aussi sur une musique  qui accompagne à merveille  chaque moment de beauté et de tendresse du film. Une bande originale qu’il serait criminel de télécharger, une bande originale qu’il faut acheter à tout prix, écouter des heures durant chez soi, dans le noir, blotti(e) contre l’être aimé(e)…  et se laisser submerger par les émotions…